朝向新的高度
去年“两会”期间，许钦松一幅悬挂于人民大会堂的山水画巨作《南粤春晓》给我留下了深刻的印象。这幅作品既有对岭南绘画传统的继承，又有对岭南绘画的超越。在继承方面，作品延续了岭南绘画一以贯之的关注现实的艺术精神，准确地把握住了岭南自然物象的物理、物情、物态，以巍峨旖丽的山川和吞吐大荒的云气，表现出浓郁的南国生活气息和独特的地域文化特征;在超越方面，作者将岭南绘画注重“精”、“巧”、“细”、“美”的审美意识与北方绘画注重“厚”、“大”、“拙”、“雄”的艺术特征相结合，把南方人的细腻敏察与北方式的豪放旷达相结合，以大气势的物象组织，大场景的空间的营造、细致精微的物象刻画，超越了岭南绘画写生式的真实，把“大”和“远”的美学范畴融合为一体，创造了一个为理想的形式所占有的象征性空间，既合于人民大会堂这一国家宏大叙事场所独特空间对艺术品的要求，又凸显出鲜明的人文风貌与时代精神，并以此表现了一种“天地大美”的境界。
近期，我又读到了许钦松几十幅以方形构图为主体的山水画作品，这批作品使我对他的山水画艺术又有了新的认识。这批作品表现出一种由笔墨意境向空间意境转化，由抒情结构向现代视觉形式凸显与强化的转化，这种转化表明了他的艺术追求正在朝向一个新的高度。这批作品的艺术特点在以下几个方面表现突出：
1、构成意识的图式处理。许钦松最早是以优秀版画家的形象出现在人们的视野，版画艺术极为讲究构成性，他巧妙地将版画构成元素注入山水画的创作中，消解了线条美学一波三折、提按绞转的笔法，使笔墨从抒情意象的诗性结构中解放出来，运用体面关系的对比与协调来表现物象的力场，以整体的节奏感构成一个对大自然的体会或一个心灵状态的表达。
许钦松这种构成性的图式，在形象的塑造上并未完全放弃传统笔墨语言的原则，因此，作品突出的标志是“主观性”而不是抽象性，所展现的往往是一个主观、想象、梦幻和神秘的世界，流露出对生命的冥想或对人生意义的追问。
在这些作品中，空间本身被当成了表现目的而不是对外在物象的模仿，就此而论，许钦松的这批作品标志了现代山水绘画的一个极有价值的突破。
2、光影感的物象组织。正因为许钦松强化了构成性原则，故而作品中物象的真实已不是占据空间实体的真实，而是由光影决定的真实——气氛。他的许多作品不是对自然因素的单纯模仿，而是将空间和时间因素相融合，以光影营造一种闪烁、颤动的迷人气氛，并由此构建了一个光影感觉的新世界。他巧妙地把光影要素安排在经过谨慎推敲的部位上，物象的团块结构和断断续续的光影笔触表示了透视消退的效果。如此，画面所呈现的视觉真实，就不再是以凝视不动的单一视点所见的透视幻觉，而是由多视点所捕捉到的千姿百态、不断变化的光、色效果。实际上，许钦松要捕捉是一种失去了事物实体的纯然主观印象，这使他的语言成为对光影效果的实验，进而形成了一种新的语言表述方式，并借此解释自然。很显然，在这里，光影被他从事物中抽象出来，成为独立于事物之外的元素。这样，他在创作时就不受物质空间和物质性的羁绊，而是把光影当作一种属性，以构成画面的空灵感和韵律感。
3、“刀工”味的笔墨表达。许钦松是以版画家的身分进入中国画领域，由于职业角色的转换，他很自然的把版画元素带入山水画的创作中。版画讲究用刀，“刀工”会使物象具有劲健等特质，他将版画刀工带入山水画中，运用刚健拙厚的线条和恣肆淋漓的泼墨，以斧凿般的笔触和墨迹在纸上印留下富有质感的空间，在黑白块面中穿插着坚凝的山石素壁，使作品中的山石结构像刀刻一样的具有力度感和雕塑般的体积感，作品整体浑然雄健又不失浑厚酣畅之意味。
4、“汉唐意象”的画境营造。“以笔拟刀”的运用使许钦松弱化了明清以来注重笔墨情趣的表达方式，在空间和笔墨处理上强化并张扬了汉唐和北宋的博大气象。他以综合的眼光看待笔墨传统，以整体意境的生发为原则，以“气盛”为作品生命力的支撑点，面对自然景象，用心灵和情感去统摄与收取，并通过笔下的山水符号，着重表现出大自然本真生命的那种独立精神。他围绕汉唐和北宋“意境美学”的生成不拘一格地使用笔墨，为山川写神铸魂，作品蕴涵着深厚的人文精神，雄健的丘壑和虚浑的云气，以一种大开大合的气象给人以永恒的意味。
当今的时代，图像信息前所未有地畅达，这为艺术家取法多源，集精用宏提供了便利，但也向画家的胆识、智性和功力提出了挑战。时代给予了许钦松艺术创新的机遇，而他也在努力把握这一机遇，将文化的识览和学术的精研有机结合起来，把审美理想、审美判断和自己的审美情怀联系起来，以笔墨美学与意境美学的有机融合，使自己的艺术探索与艺术追求不断朝向新的高度，并在当代中国画山水画坛名家辈出、形态纷呈的格局中走出了有自己面貌的道路。